ПРИОБЩЕНИЕ К РОССИЙСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ КАК ЭЛЕМЕНТ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ В КИТАЕ

Цель статьи – показать возможности совершенствования подготовки китайских студентов, осваивающих профессию учителя музыки, при их приобщении к музыкальной культуре России.

Методология и методы. Авторы публикации опирались на идею взаимной экстраполяции опыта российских и китайских педагогов – взаимообмен как традиционными методами и средствами музыкального образования, доказавшими свою эффективность, так и современными методиками подготовки учителей музыки. В работе использовались анализ и обобщение содержания существующих литературных источников; анализ состояния современного процесса профессионального педагогического образования будущих учителей музыки в университетах Китая и России.

Результаты исследования: описаны способы и средства приобщения китайских студентов – будущих учителей музыки к виолончельной музыкальной культуре России на основе взаимосвязи искусств и различных видов художественной деятельности и освоения профессиональной исполнительской техники игры на виолончели. Показано, что такие средства и способы служат взаимообогащению национальных культур, укреплению международных связей.

Научная новизна. Выявлены наиболее эффективные, с точки зрения авторов статьи, методики профессиональной подготовки учителей музыки: полихудожественное образование, базирующееся на сопоставлении разных видов искусства (музыки, поэзии, танца, театра, изобразительного искусства) и поиске их пересечения для более глубокого проникновения в пластику интонаций музыкального произведения; метод ретроспективы и перспективы, заключающийся в сравнительном анализе классических, заимствованных из арсенала признанных мастеров и современных манер исполнения и способов обучения игре на избранном инструменте; метод российского педагога, музыканта и композитора Д. Б. Кабалевского, основанный на восприятии и размышлении о музыке, расширяющий представления о диапазоне стилей исполнения, возможностях интерпретации музыкального произведения, специфике индивидуальной техники и ее эстетических особенностях у каждого музыканта. Опорные конспекты, которые предлагается создавать студентам в процессе такого размышления, в дальнейшем могут быть использованы ими в реальной профессиональной деятельности в качестве основного материала для музыкального анализа произведений на уроках в школе.

Практическая значимость: сформулированы рекомендации по реализации полихудожественного образования, метода перспективы и ретроспективы, восприятия и размышления о музыке, а также по применению в учебном процессе современных технических средств обучения учителей музыки, специализирующихся по классу виолончели.

1. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования. Москва: Академия, 2004. 336 с.

2. Лю Цин. Высшее музыкально-педагогическое образование в Китае на рубеже ХХ–ХХI вв. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2008. № 34 (74). С. 183–187.

3. Лю Юйтун. Исследования российских педагогов в восприятии и оценке китайских коллег // Музыкальное образование: научный поиск в решении актуальных проблем учебного процесса в современном вузе: материалы V межвузовской конференции-семинара студентов, аспирантов, молодых ученых. Москва, 18–19 апреля 2011 г. Москва: МПГУ, 2011. С. 65–66.

4. Савенкова Л. Г. Технологии интегрированного полихудожественного обучения // Педагогика искусства [Электрон. ресурс]. 2011. № 3. С. 60–81. Режим доступа: http://elibrary.ru/item.asp? id=17275519

5. Тагильцева Н. Г. Инновационная среда развития художественно одаренных детей: детский сад – школа – вуз // Инновационные проекты и программы в образовании. 2014. Т. 1. С. 34–38.

6. Тагильцева Н. Г. Полихудожественный подход в развитии стратегии полихудожественного образования // Педагогическое образование в России. 2015. № 12. С. 82–85.

7. Тагильцева Н. Г., Шавов Ф. Д. Суггестопедия в формировании музыкального опыта дошкольников // Образование и наука. 2015. № 2 (121). С. 94–104.

8. Хоу Юэ. Профессиональное фортепианное исполнительство и обучение в Китае // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2008. № 12 (85). С. 132–136.

9. Хуан Сяньюй. Музыковедческие особенности музыкальной культуры и музыкального образования в Китае и России // Теория и практика общего развития. 2015. № 2. С. 105–107.

10. Чень Го. Проблема подготовки магистрантов по музыкальным специальностям в университетах КНР // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Серия: Общественные и гуманитарные науки. 2012. 3 (133). С. 250–254.

11. Чжоу Син. Живопись периода Сун (Х–ХIII вв.) и китайская народная картина // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена [Электрон. ресурс]. 2008. № 60. С. 294–299. Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/zhivopis-perioda-sun-h-hiii-i-kitayskaya-narodnaya-kartina-nyanhua

12. Шэнь Фанфан. Проблема методов в музыкально-исполнительском обучении // Преподаватель ХХI века. 2011. № 2. Ч. 1. С. 104–110.

13. Юминг Чи. Приобщение студентов китайских музыкально-педагогических вузов к Российской виолончельной музыке // Педагогическое образование в России. 2015. № 6. С. 80–85.

14. [摘要]：20世纪以来,随着新音乐在中国的传播与发展,作为西方弦乐艺术重要组

15. 成部分的大提琴艺术在中国得到了一定程度的发展,并经历了逐步中国化的历史进程。新中国

16. 成立60余年来,大提琴艺术中国化的当代实践主要体现在两个方面,一是中国风格大提琴音乐

17. 作品的创作实践,二是中国风格大提琴音乐作品的演奏实践。这两个方面为大提琴艺术在中国

18. 的发展提供了可资借鉴的有益资源。

19. 在20世纪中国音乐的现代性进程中,“新音乐”的创作与表演有力推动了西方器乐

20. 文化在中国的传播与发展。随着中国作曲家对“中国风格”器乐作品的探索与创作,西方器乐艺

21. 术开始走上了逐步中国化的艺术实践之路。一方面,中国风格旋律音调的运用丰富了西方器乐

22. 艺术的表现风格

23. 大提琴艺术中国化的当代实践《吉林艺术学院学报》 2013 年03期 赵嘉楠 [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTALJLYY201303001.htm